UNA GRAN OBRA QUE ESTA DESTRUYENDO VIDA

Existen obras humanas que nos hacen reflexionar y asombrar acerca del pensamiento del hombre y de la admirable forma de plasmarlo en una obra de arte, lo cual prueba que no hay un límite para la capacidad, creatividad y reflexión de las grandes construcciones que nos inspiran y asombran. Una de ellas es el impresionante proyecto de las islas artificiales de Dubai en Emiratos Árabes Unidos.

En el 2001 comenzó la construcción de dos enormes islas artificiales en esta zona del mundo, una de ellas llamada The Palm, Jumeirah y la otra The Palm , Jebal Ali. Sus materiales base son 100 millones de metros cúbicos de arena y roca, y tuvieron un costo de 1.200 millones de euros.

A diferencias de las construcciones y obras que les he ido mencionando a lo largo de este blog donde los fines de éstos son meramente artísticos, la finalidad de estas islas son aumentar el turismo de la ciudad; en ellas los turistas podrán admirar 60 hoteles de lujo, 5.000 villas residenciales, 5.000 apartamentos, parques temáticos acuáticos,restaurantes, supermercados, instalaciones deportivas, salas de cine,etc.

Una de las islas -The Palm, Jebal Ali- tiene la forma de una palmera, o de un abanico de 17 brazos y la parte posterior y de alrededor le sirve de rompe olas. La corona está conectada a tierra firme por un puente de 300 metros.

Sin embargo, Dubai no es la única ciudad que puede admirar esta obra humana elaborada con materiales de la propia naturaleza. Existe un proyecto aún más impresionante llamado The World, ubicado en las aguas del Golfo Pérsico, el cual está compuesto por 300 islas que forman una réplica muy similar al mapa geográfico de nuestro mundo. Las personas que compren esta islas (el precio oscila entre 5 y 29,7 millones de euros) podrán construir en ellas lo que se les antoje: hoteles, centros comerciales, campos de golf, parques de diversiones, apartamentos o por qué no, una lujosa y enorme mansión.

Ahora surge la pregunta ¿será que estas asombrosas islas artificiales que forman hermosas figuras pueden catalogarse como art land? Por un lado, los creadores de estas obras las estan construyendo con materiales de la naturaleza (arena, roca..); sin embargo hay una regla primordial de la corriente artística del art land: las obras maestras no deben perjudicar el medio ambiente. ¿Será que estos proyectos turísticos están perjudicando el medio ambiente?. La respuesta es si: éstas deslumbrantes obras destruyen la vida marina, las corrientes se han alterado, las playas están erosionadas y el fondo del mar de alrededor se ha transformado en un desierto sin vida cubierto con una capa gruesa de lodo.

Los buceadores de la zona afirman que los arrecifes de coral y las ostras han quedado enterrados bajo millones de toneladas de arena y roca, y con ellos millones de años de formación y vida de estos arrecifes. Ante esta destrucción ambiental, Joe Valenci, consultor subacuático del proyecto dice que los daños ambientales podrán ser reparados cultivando corales. ¿Sera esta una solución suficiente para esta destrucción del ambien marino?

No se puede seguir pensando y actuando en base al maquiavelismo, en donde se cree que el fin justifica los medios, y menos aún cuando el costo de una obra o un proyecto sea la vida y el bienestar de otros seres. No hay duda que The Palm, Jumeirah, The Palm , Jebal Alison y The World son obras admirables en donde se demuestra la capacidad del hombre para crear e inventar...Sin embargo, todo este esplendor es opacado por el rastro de muerte que han ido dejando en el mar.

Todo lo que les conté sobre estas islas fue basado en un texto publicado en la página de internet llamada Bajo el agua. Si desean verlo pueden hacer clic aquí. Sin embargo lo que deseaba con este artículo es generar una reflexión en torno a las huellas destructivas que estamos dejando nosotros en el medio ambiente, que acaban con los ecosistemas y con nosotros mismos y debemos dejar de aplaudir y jactarnos de esa supuesta inteligencia del hombre que destruye vida. Si desean leer opiniones de otras personas en torno a este tema , pueden visitar un blog que trata éste tema: AINIS

EL DESIERTO DE ATACAMA II

Helo allí Helo allí
Suspendido en el aire
El Desierto de Atacama

i. Suspendido sobre el cielo de Chile diluyéndose entre auras

ii.Convirtiendo esta vida y la otra en el mismo Desierto

de Atacama áurico perdiéndose en el aire

iii.Hasta que finalmente no haya cielo sino Desierto de

Atacama y todos veamos entonces nuestras propias

pampas fosforescentes carajas encumbrándose en el horizonte.

En Desiertos

De Purgatorio (Santiago, 1979)

Estaba buscando obras del Land Art en Colombia, y aunque la busqueda fue imposible, encontre un artista 100% latinoamericano (aunque seguire en la busqueda de la obra Colombiana, si alguien sabe algo, se lo agradecería).

Se trata del poeta Raúl Zurita, quien escribió en el desierto de Atacama la frase “ni pena ni miedo”, la cual mide cuatro kilómetros de ancho, por 400 metros de largo y puede ser vista desde el cielo. Esta gran obra desértica fue elaborada en 1994 con la cual cerró su novela La Nueva Vida, que es según el autor “una salida de los infiernos” . Sin embargo, esta no es la única “acción de arte” que ha realizado Raúl Zurita, pues ha escrito poemas enteros en el cielo de Nueva York, con el humo lanzado por los aviones.

Como dato curioso o más bien dato asombroso, Raúl Zurita protagonizó numerosos actos de rebeldía durante la dictadura, como por ejemplo quemarse la cara o buscar la ceguera arrojándose amoniaco en los ojos. Sin embargo, estos actos no son suficientes para estigmatizar a este gran poeta, pues en sus obras siempre están presentes el dolor humano y los paisajes chilenos y prueba de ello es “ni pena ni miedo” la cual reflejan una parte del pensamiento del artista. Y algo que a mi modo de ver es muy interesante del artista, es que él ve en la tierra y en el paisaje un tema profundo y una inspiración para sus poemas, reflejados no sólo en el papel, sino en la arena y en el cielo, así como lo hacían los chinos sobre caparazones de tortuga o los japoneses sobre palos de bambú. Hermoso ¿no?

Si quieres leer más poemas de Raúl Zarita haz clic aqui

O si quieres saber más del autor, este link te será útil

Y si deseas leer una buena entrevista, haz click aqui

SIMPLEMENTE...HERMOSO Y PERFECTO

¿QUÉ ES EL LAND ART?

El Land Art es una corriente artística contemporána que usa los paisajes y elementos de la naturaleza como escenarios y medios para realizar una obra de arte. Nació en la década de los 70's, y tiene como fin recordar la naturaleza que no sólo estamos olvidando, sino también maltratando.

El principio más importante del Land Art es intervenir en el espacio de la naturaleza, pero en ningun momento quiere ni busca maltratar el espacio, todo es con sentido artístico. Estas obras son realizadas en lugares muy remotos, lejos de la mirada de los espectadores, y son de tamaño monumental. Sin embargo, la mayoría del Land Art es efímero, y desaparece con el paso del tiempo, ya que fenómenos como la erosión, la lluvia, las mareas van desgastando los materiales hasta demolerse por completo.

Es muy dificil poder llegar a observar el Land Art en vivo y en directo, ya que sus obras quedan completamente fuera del circuito comercial y sólo llegan a ser conocidas por medio de registros como las fotografía, videos o dibujos que se exponen en museos y galerías, o que pueden ser compradas por coleccionistas.

UN INICIO PROTOHISTÓRICO

Aunque se diga que el Land Art es una corriente artística contemporánea, no podemos decir que su inspiración sea originada del entorno actual. Todo lo contrario, la arquitectura antigua ha sido la que ha impulsado y motivado el Land Art: tumbas antiguas egipcias, montículos funerarios precolombinos, altares,etc.

Pero sin duda alguna, el monumento que a mi modo de ver es el más impresionante y enigmatico es la serie de cuadrantes solares prehistóricos de Stonehenge. Esta obra enigma de la humanidad se halla en el sur de Inglaterra, y ha despertado la curiosida de científicos, o de personas comúnes y corrientes como yo.

Y es que honestamente es dificil creer que seres humanos de millones de años atras hayan logrado elaborar esta obra artística y astronómica de manera tan perfecta. Y no es porque quiera subestimar a nuestros ancestros, todo lo contrario, considero que ellos son los grandes maestros de la historia de la humanidad. Es sólo que me parece sorprendente cómo ubicarón estas enormes piedras de manera tal que si uno se coloca en el centro del monumento y mira hacia una piedra llamada Heel Stone (piedra del Tacón), se podrá dar cuenta que la punta de esta inmensa piedra coincide con el horizonte; y si se hace lo mismo el día 21 de junio, el Sol saldrá casi justo por encima de la piedra. ¿Casualidad? No lo creo ¿A propósito? No estoy segura. Sin embargo me resulta asombroso ubicarme en el preciso momento en que estaban construyendo esta obra , y tratar de averiguar qué era lo que ellos buscaban realmente con esto: un lugar para cultos y ritos, o para fines astronómicos.

Pero ¿por qué se habla del monumento Stonehenge en el Land Art?. Pues porque esta corriente artística se inspira en las lineas y figuras primarias: linea recta, circulo, zigzag, cuadrado, espiral y cruz. Y estas figuras fueron la base de la arquitectura antigua como podemos ver en el Stonehenge: las piedras estan ubicadas de tal manera que forman 4 círculos concéntricos.

Todo esto me pone a reflexionar que la conjugación de la fuerza e inteligencia pueden crear cosas asombrosas , y a la vez me pone a dudar en todas esas teorías del origen de la humanidad en donde todo es tan milimétrico y exacto, y tal vez la inteligencia del ser humano fue tal, que hasta el instinto que pudo ser el verdadero motivador de esta obra fue usado de manera muy inteligente, cosa que actualmente no lo hacemos nosotros.

TESTIMONIO DE UN LAND ART

Una de las obras emblemáticas del Land Art es el Spiral Jetty, elaborado por Richard Smithson, un hombre que amó la geología, las culturas antiguas y la fotografía. La mayoría de sus obras son de dimensiones inmensas a tal punto de que es necesario utilizar la vista aérea para poder contemplarlas.

Spiral Jetty es su obra más importante, y la ejecución, las preparaciones previas y la elección del lugar tomaron bastante tiempo y fueron demasiado minuciosas, ya que él buscaba un lugar sagrado para crear algo sagrado:

"En ese momento no estaba seguro de qué forma adoptaría mi obra de arte (...) Mientras contemplaba el emplazamiento, éste reverberaba hacia los horizontes para sugerir un ciclón inmóvil, mientras que la luz parpadeante hacía que el paisaje entero pareciera temblar. Un terremoto latente se extendió por la quietud palpitante, por una sensación de rotación sin movimiento. Este lugar era un rotativo que se encerraba en una redondez inmensa. De ese espacio giratorio surgió la posibilidad de Spiral Jetty. Ninguna idea, ningún concepto, ningún sistema, ninguna estructura, ninguna abstracción podía mantenerse unida a otra en la realidad de esa evidencia. Mi dialéctica del site y non site giró hacia un estado indeterminado, donde lo sólido y lo líquido se perdían el uno en el otro".

Pues bien, esta "pequeñita" obra fue creada desde 1960 hasta 1970 en las Costas de Great Salt Lake (Gran lago salado) en el estado de Utah, Estados Unidos. Es una gran tristeza que obras de arte o arquitectonicas (como quieran) que impliquen tanto trabajo y esfuerzo y sean todo un acontecimiento en el mundo, desaparezcan fisicamente, siendo que muchas pinturas y esculturas que se dicen llamar arte, siguen por los siglos de los siglos ofendiendo el verdadero y buen arte.

AMOR+ENTREGA+LOCURA=¿ARTE?

Despues de leer varias cosas sobre el Land Art, pienso que estas tres características son las que deben tener un buen artista de esta corriente:amor, entrega y locura. Amor a la tierra y la madre naturaleza; entrega, ya que éstos trabajos requieren de mucho tiempo y esfuerzo para ser llevados a cabo; y locura, porque hay obras artísticas que sólo a alguien se le puede ocurrir, pero ese toque de locura es la esencia misma de la obra, y hace de ella todo un acontecimiento.

Por ejemplo, locura la que pensó y realizó el búlgaro-norteamericano Chisto, el cual rodeo con miles de metros de tela rosa unas islas en la bahía Biscayne, Florida, las cuales parecían lirios flotando en el agua (Islas rodeadas, 1982) Otra de sus obras consiste en una vaya de nylon que recorría varios kilómetros en California, la cual parecía una interpretación moderna de la muralla China (Reja en Movimiento).
Estos son sólo dos de los proyectos que Christo realiza junto con su esposa Jeanne Claude. Es importante aclarar que todos estos proyectos requieren cientos de voluntarios, convencer ecologistas, obtener millones de dolares de financiamiento, conseguir complicados permisos por parte de autoridades locales y nacionales y asesorarse en flora y fauna para no afectar el medio ambiente. Despues de todo esto, usted que piensa ¿estoy en lo correcto?